那時學習的是基本拍照構圖方式
這次學的不只是相機本身的拍照方式、構圖、時機、味道。
更加入了拍照後製的教學，讓我了解到並非所有照片都適合做後製。
1.去背作業
其實在以前使用Photoshop就有再做類似擷取圖像的動作，只是一直以來只限在於圖畫的不複雜色塊，剛好可以利用這個課程學習如何真正去把一個人給從環境中去背出來。
剛開始要先針對環境和人之間的結合是否適合去背，像是我們的照片都是攝影棚的純白背景拍攝的，所以去背比較方便，但是如果像是再外頭一些較為複雜背景或人像背景分不清楚的時候，就必須試著把背景和人分離出來。
接著就可以開始針對區域做去背了，不同的區域有不同的方式可以做比較方便的去背方式，上圖是我所做的去背，其實如果背景與人較為明確的分開的話可以參考使用＂摘取工具＂來做自動去背，像是頭髮、褲子襪子，雖然明確的與背景分割但是卻因為不是很明確的區塊就很適合使用＂摘取工具＂，而像是與背景相近的白色襯衫，可以使用＂鋼筆工具＂來圈選出他的範圍，而最重要的就是羽化和遮色片的效果。
左圖（有使用）右圖（沒使用）
在右圖就可以很明顯看到，如果沒有使用遮色片和羽化就會有白邊和本身反光色、還有明顯的鋸齒狀痕跡，會造成去背照片出現明顯的痕跡。
2.環景攝影
我從來沒有拍攝過環景攝影，所以這是第一次嘗試
這是我第一次是拍攝的環景照，我先測試看看自己的家中是否可以跑的動環景處理，所以也挑了張有可能出現顏色衝突的空曠綠地做拍攝，不過所幸成功了．
正式拍攝，起初我所認為環景這個功能適用於大範圍的景物，所以我才挑選了這個場地做天空與地的環景拍攝，當然效果沒有我所希望的好，但也得知道對於環景的＂主題性＂，如果這個風景不能感動我，我幹麻要拍？
主題式的拍攝，原先看好美術館的戶外裝置藝術，但是由於起初是想從正面拍攝到所有裝置藝術的細節，整體的照片與背景平行，導致照片太過於＂平面化＂，主題不一定要在至中的位置，有效的與周邊近景遠景結合，讓畫面產生變化。
試拍斜角的構圖方式，藍天綠地的方式還蠻喜歡的，但是中間的主題物（戶外裝飾品）太過於融入背景中，導致主題不見了。
夜間拍攝，由於自動感光所以導致黑天空與房屋結合，一部份很鮮明一部份就太模糊，不然這張照片其實會更好。
比較滿意的拍攝，以轉角的石碑為主題拍攝，行成左虛右實的構圖方式
其實環景照著重在於＂主題與構圖方式＂，畢竟是環景照，那表示必須要有個明確的主題和構圖方式才能突顯這環景照的好壞，而構圖就是主要與次要的協調性，圖中虛與實的結合才不會導致照片頭重腳輕的混亂。
3.相片部落格
在開始前我有去參考許多部落格達人所寫的文章，但是那時候還是找不到著重的點在哪，只知道個大概方向。
安靜的小店，蕃茄屋
OK！BOOM！
MOMO pasta！
針對老師所提供的幾點要素來做說明，
我覺得這是種添增部落格生氣的方式，不要讓部落格顯得如同評論家的文章一樣死板，也同時增加文章的真實性與體驗感，讓觀看文章的人彷彿也能去想像並體會那種互動的感覺。
。說出感覺，拍出感覺
感覺，不單是靠文字的敘訴來讓人聯想，不然那就只是小說空想而已，拍攝出你想表達的感覺才會是真正讓人感動的地方，你體會到哪種感覺、也寫的出感覺，但是對於觀看者並不是很簡單的事情。
因為體驗者是自己所以才會被自己的文字帶出感覺，可是如果是對於不是當事人的觀看者，照片加文字會是最好表達的方式。
。角度拍攝
為了避免死板的拍攝方式，所以把拍攝方式從，低中高、遠中近的方式做不同的拍攝，會讓拍攝的物體產生感覺。
4.素描相片
素描效果，起初我所認為的素描效果是比較偏向於＂精細＂的方式，因為我以前所學的也是這種素描方式，所以我第一次製作的時候是如上圖
但是後來我上網去看別人的素描照片，我發現當線條太過於清晰、精準明顯的時候，就像張用了特效的圖。
這次素描主要昨重於幾著點
。簡潔化
素描絕對不可能畫到百分之百像，如果能畫到這麼像，乾脆拍照就好了
所以素描本身必須是種不真實卻又真實的畫作，所以必須刪減一些比較不需要的東西，以免畫作太過於真實。
。筆觸質感
這次素描主要昨重於幾著點
。簡潔化
素描絕對不可能畫到百分之百像，如果能畫到這麼像，乾脆拍照就好了
所以素描本身必須是種不真實卻又真實的畫作，所以必須刪減一些比較不需要的東西，以免畫作太過於真實。
。筆觸質感
鉛筆畫出來的畫絕對都會有種粗糙感，在一些陰影較淡之處加入一些筆觸，也在衣服上勾出錯誤的線條，並強調混亂的線條，讓整體變的比較不精準，在進行合成之後就感覺比較有素描的人味。
。收邊、切邊
就是收邊的位置要讓他有素描的漸漸淡去的感覺，所以在有深到淺的筆觸後，照片也要做漸層效果並合成，再做一些輕微修改，就會感覺比較像素描收尾的方式。
。姿勢角度
素描的時候往往人都是要花上１ ２個小時快速幫你素描，所以在動作姿勢上不可以有太過於瞬間的動作，畢竟這個動作表現無法持續很久，表情也是，所以在挑選照片的時候，挑選一些可以持續很久的姿勢作為題材。
。姿勢角度
素描的時候往往人都是要花上１ ２個小時快速幫你素描，所以在動作姿勢上不可以有太過於瞬間的動作，畢竟這個動作表現無法持續很久，表情也是，所以在挑選照片的時候，挑選一些可以持續很久的姿勢作為題材。
或許我做出來的這種素描效果還是多多少少有點太過於＂真實＂。
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